To read this in English, please scroll down.

Frank Bunnik is een in Waalwijk woonachtige fotograaf. Zijn eerste camera kocht hij in 1991, vooral om zijn reizen vast te leggen. Frank heeft altijd een fascinatie gehad voor andere landen, culturen en een interesse in geschiedenis. Deze fascinatie en interesse leidde tot veel bezoeken aan India en Nepal, alsmede aan andere landen in Azië en het Midden-Oosten. Geleidelijk aan werd de fotografie belangrijker, waarbij Frank zich steeds meer ging richten op de mensen en op het landschap.

Zijn portretten maakt Frank altijd van dichtbij. Vaak met een groothoek- of standaardlens en altijd met toestemming van de geportretteerde. Volgens hem levert dit een veel beter portret op dan een van grote afstand met een telelens gemaakte stiekeme foto. Met een telelens maak je een kiekje. Er ontbreekt namelijk contact tussen het onderwerp en de fotograaf. Frank’s van dichtbij gemaakte portretten tonen respect voor en misschien een stukje van de ziel van de geportretteerde.

Landschapsfotografie is voor Frank een meditatieve ervaring. Hij houdt ervan om alleen een lange wandeling te maken, op zoek naar interessante onderwerpen. In de loop der tijd heeft Frank zijn eigen unieke stijl ontwikkeld waarmee hij de verlatenheid en sereniteit van het landschap perfect weet weer te geven. De locatie is niet belangrijk. Wat telt is de sfeer die van de foto uitgaat.

Met uitzondering van de infrarood foto’s gebruikt Frank film, zowel kleur als zwart-wit, voor zijn fotografie. Hij heeft enkele jaren geprobeerd om digitaal te fotograferen maar dit gaf hem geen voldoening. Na verschillende middenformaat camera’s te hebben geprobeerd gebruikt hij nu een 4x5 inch Cambo Wide camera voorzien van drie Schneider-Kreuznach objectieven: een Super-Angulon 5,6 65mm, een Super-Angulon 8,0 90mm en een Super-Symmar HM 5,6 120mm. Dit levert een negatief of dia op van ongeveer 10x12 centimeter met een enorme detaillering. De trage manier van werken met deze camera helpt hem om zich te concentreren op de compositie en op het uiteindelijke beeld.

Na het ontwikkelen wordt het negatief of de dia ingescand . Vervolgens wordt het beeld verder afgewerkt in Adobe Lightroom of in Photoshop. Hier wordt stofjes e.d. verwijderd, delen doorgedrukt of lichter gemaakt of getoned. Eigenlijk hetzelfde als in een natte doka wordt gedaan bij een analoge afdruk. Het uiteindelijke beeld wordt afgedrukt op digitaal kartondik barietpapier wat een prachtige foto oplevert.

Van elke foto is een gelimiteerde oplage van 15 exemplaren leverbaar. Elke foto wordt door mij gesigneerd en genummerd. Neemt u gerust contact met mij op wanneer u een foto wilt bestellen.



Frank Bunnik is a photographer based in Waalwijk, the Netherlands. He bought his first camera in 1991, mainly to document his travels. Frank has always had a serious interest in different countries, cultures and in history. These interests led to many visits to India and Nepal, as well as other countries in Asia and the Middle-East. Gradually, the photography became more important, mainly concentrating on the people and the landscape.

Frank takes his portraits always at close range, often with a wide-angle or standard lens, with permission form the subject. He feels that this leads to a much better portrait than one being made from far away with a telelens. With a telelens, you only make a snapshot. There is no contact at all between the subject and the photographer, while working at close range leads to a portrait that shows respect for and maybe something of the soul of the subject.

To Frank, landscape photography is a meditative experience. He likes to go out on his own walking around for several hours and looking for interesting subjects. Over the years, Frank has developed his own unique style portraying the solitude of the landscape and the serenity he experienced when making the photograph. The mood is important, not the location.

Except for his infrared images, Frank photographs using film, both colour (transparencies) and black & white, for his photos. He tried digital photography for a couple of years but this gave him no satisfaction. After trying several medium format cameras, he now uses a 4x5 Cambo Wide camera with three lenses manufactured by Schneider-Kreuznach: a Super-Angulon 5,6 65mm, a Super-Angulon 8,0 90mm and a Super-Symmar HM 5,6 120mm. The slow process in making a photo with this type of camera helps him concentrate on the composition and on the final image. After developing, the transparency or negative is scanned and then processed in Adobe Lightroom or Photoshop for burning, dodging, toning and the removal of dust spots. The same would be done in the dark room when making an analogue print. The final image is printed on baryta paper resulting in a beautiful photo.

All photographs on this website are available al limited edition (15) fine art prints. The photos are signed and numbered. Please feel free to contact me should you wish to purchase a photograph.